(volevo però rassicurare Carlo Freccero: Rai 4 resterà sempre e comunque il mio canale preferito. Però, per esempio, quando Rai 4 trasmette Streghe io giro su Giallo, spero non se ne abbia a male, ché le sorelle Halliwell proprio non le reggo più. Peace & love.)

E quindi, grazie a Giallo, stamattina ho fatto colazione guardando Ellery Queen:

Ora devo fare una confessione: fino all’altroieri mica avevo capito che Tim Hutton fosse il figlio della buonanima di Jim Hutton.

Dice: hanno lo stesso cognome, un dubbio te poteva pure veni’.

Rispondo: ma secondo voi io mi accorgo che due persone abbiano lo stesso cognome così, senza che ci sia un’insegna luminosa lampeggiante che mi indichi la bizzarra coincidenza? Io noto sempre le cose più assurde, mai quelle più ovvie. E’ per questo che il facepalm è il mio migliore amico.

Besides, l’ultima volta che avevo visto un episodio di Ellery Queen avrò avuto dodici anni.

Dice: eh, ma a parte il cognome, se somigliano pure parecchio!

Rispondo: ma infatti. Guardavo e dicevo «ma che cosa strana, non ci avevo mai fatto caso, Ellery Queen ha il naso identico a quello di Nathan Ford, incredibile».

No, ma giura! Indovina perché, volpe.

tuttattaccate - L'anno ventuno

A Viterbo ce stanno li matti, poi ce sta l’Antoniozzi, quello con l’articolo determinativo davanti al cognome, e pure queste tipe qua tuttattaccate.

Me le ha fatte conoscere proprio l’Antoniozzi, che per me è garanzia di qualità come se avessero stampigliato sopra il marchio ISO 9000.

Hanno pure la chitarrina come Amanda Palmer (vabbè, lei ha proprio l’ukulele, ma l’ho nominata soltanto per farle ascoltare ad Antonio. Anto’, me stai a senti’ pe’ ‘na volta?), però sono pettinate meglio — non che ci voglia molto, visto che Amanda Palmer si pettina con i petardi. E si disegna le sopracciglia con l’uniposca. E non si depila le ascelle.

But I digress.

Ecco come si presentano loro, con un comunicato fresco fresco di Facebook:

Dal cuore di Viterbo prendono voce le Tuttattaccate, un trio composto di sole donne, giovani ma non troppo, mature ma non troppo, affascinanti, buffe e curiose. Per i loro brani le musicanti Francesca Occhiogrosso, Emilia Olivieri e Barbara Ruggiero, prendono spunto dalla “città” nel suo brulicare più popolare, dai quartieri, dai momenti quotidiani rubati alla fretta della gente, dalle grida tra i vicoli.

Il potpourrì generato da queste suggestioni, diventa musica e parole con ritmi trascinanti e inebrianti grazie ai molteplici generi a cui attingono che sconfinano dallo stornello al rock, dalla bossanova allo ska.

L’idea nasce per gioco, in una serata di chiacchiere tra lavoratrici precarie, dettaglio determinante in questa tutt’altro che anacronistica storia, strimpellando accordi ispirati al quartiere nel quale abitano, Pianoscarano, nel pieno centro medievale della città “che trasuda musicalità e bellezza da ogni sanpietrino” come loro stesse raccontano. “L’ispirazione è poi continuata ascoltando le storie della gente, i racconti in strada. La leggerezza è l’altra grande musa ispiratrice, che, come diceva Italo Calvino, non è superficialità, ma conoscenza profonda della fisicità del mondo”. E continuano: “La condizione di perenne precarietà che ha attraversato la nostra generazione ci ha insegnato che i fatti tragicomici di questa vita vanno sdrammatizzati, e la nostra musica è il mezzo con cui esorcizziamo la realtà.”

Cantautorato paesistico eclettico, così amano definirsi. Tre voci, tre anime che sanno addomesticare i più bizzarri strumenti musicali. Filastrocche, ritornelli che arrivano come memorabilia alle orecchie e al cuore degli spettatori ipnotizzati dalla loro allegria, frammenti di passato e futuro, di amarezza e dolcezza che si fondono e si confondono nella loro travolgente originalità.

PER ASCOLTARLE
I brani sono scaricabili gratuitamente dal sito http://tuttattaccate.bandcamp.com/

PER SEGUIRLE
Facebook: Tuttattaccate http://www.facebook.com/pages/Tuttattaccate/294581610591902

PER SCRITTURARLE
tuttattaccate@gmail.com

PER INTERVISTARLE
vania.ribeca@studiomun.it

Tracklist:

1. Bluescarano
2. Decore urbano
3. Aurelia
4. Franz
5. Luglio complessa

Ascoltatele. Seguitele. Scritturatele (soprattutto). Intervistatele.

(by the way, last week he was awarded the honour of Cavaliere di Gran Croce dell’Ordine al merito della Repubblica Italiana, too — maybe that doesn’t appeal to non-Italians as much as being called «Sir», but that’s ace all the same, you know. Yay!)

According to Intermezzo, his mum, signora Maria Carmela, is his number one fan — proof is this pic of all the memorabilia she collected and proudly has on display in her home, as it was shown on a Connecticut newspaper:

I’m in no way trying to outdo her (never, ever try and do that to an Italian mum!), of course, but I was wondering: has she got a Tonino Pappanino in her collection, too?

Because I have that:

Cari amici, colleghi e appassionati d’Opera,

come forse saprete, dal 17 Ottobre 2003 l’UNESCO ha lanciato il programma chiamato “Capolavori del patrimonio orale e immateriale dell’umanità”, con il fine di sostenere e tutelare pratiche sociali, riti, feste, conoscenze, artigianato, tradizioni ed espressioni orali ed arti dello spettacolo.

CPI ha dunque pensato di farsi promotore dell’inizativa di includere nella lista del Patrimonio Immateriale dell’Umanità l’opera lirica italiana.

Ci è sembrato ovvio e imprescindibile che nel catalogo dei beni da tutelare da parte dell’UNESCO debba necessariamente apparire questa forma d’arte: perché invenzione italiana, perché sorgente e catalizzatore di tutte le altre forme d’Opera, perché linguaggio della nostra Nazione prima che questa si formasse, perché principale veicolo di diffusione e insegnamento della nostra cultura e della nostra lingua, perché capillarmente nel mondo è esperienza aggregante e formativa, perché fucina di conoscenze orali e manuali, perché laboratorio costante di tradizione e rinnovamento allo stesso tempo.

L’Opera Lirica Italiana rientra pienamente nel progetto UNESCO, soprattutto laddove si specifica “si intendono per patrimonio culturale immateriale pratiche, rappresentazioni, espressioni, conoscenze e i saperi – così come gli strumenti, gli oggetti, i manufatti e gli spazi culturali associati ad essi – che le comunità, i gruppi e, in alcuni casi, gli individui riconoscono come facenti parte del loro patrimonio culturale. Tale patrimonio culturale intangibile, trasmesso di generazione in generazione, è costantemente ricreato dalle comunità e dai gruppi interessati in conformità al loro ambiente, alla loro interazione con la natura e alla loro storia, e fornisce loro un senso di identità e continuità, promuovendo così il rispetto per la diversità culturale e la creatività umana“.

Questo passo ci sembra fondamentale non solo per avere un riconoscimento “ufficiale” dell’importanza dell’Opera Italiana, ma perché una volta ottenuto questo “status” nessuno potrà mai più affermare pubblicamente senza vergognarsene che nulla cambierebbe se questa dovesse scomparire, e allo stesso tempo perché l’UNESCO si impegnerà a proporre programmi specifici di salvaguardia e incoraggerà tutti i paesi membri ad adottare appropriate misure tecniche, legali, amministrative e finanziarie per istituire la documentazione del patrimonio immateriale e per identificare, salvaguardare e promuovere tale patrimonio.

Invitiamo quindi tutti coloro che fossero sensibili al nostro progetto, (singoli cittadini, musicisti, teatranti, associazioni non governative, studiosi dell’opera, critici musicali) a partecipare alla nostra raccolta firme e a propagandare questa nostra iniziativa che, ne siamo certi, non potrà che far del bene non solo a questa forma d’arte che tutti amiamo, ma anche al nostro Paese.

Ci auguriamo che presto, insieme all’Opera dei Pupi Siciliani, al Canto a Tenores e alla dieta mediterranea che sono già da tempo stati dichiarati Patrimonio Immateriale dell’Umanità, possa apparire nella lista anche l’Opera Lirica Italiana: dispensatrice di bellezza, elemento aggregante nel mondo, scrigno di cultura e patrimonio identitario della nostra Nazione.

Di seguito, l’intervento del Prof. Giovanni Puglisi, Presidente della Commissione Nazionale Italiana per l’UNESCO e Vicepresidente della Commissione Nazionale per la Promozione della Cultura Italiana all’Estero, in occasione del convegno “Opera Renaissance” tenutosi al Teatro Guardassoni di Bologna il 20 Febbraio 2012:

«Se mi si chiedesse quale, tra tutte le lingue, deve avere la grammatica migliore, risponderei che è quella del popolo che ragiona meglio, ma la lingua italiana che è dolce, sonora, e armoniosa e accettata più di qualsiasi altra è quella più adatta al canto.»

Così scriveva nel 1753 Jean-Jacques Rousseau nella sua Lettre sur la musique française, con la quale si schierava apertamente “du coté de la reîne”, ovvero dal lato della regina, nella querelle tra musica – al tempo quasi sinonimo di opera – francese e italiana che infiammò Parigi in seguito alla straordinaria diffusione in tutta Europa del melodramma italiano a partire dal XVII secolo.

Come si vede, una parte centrale dell’argomentazione di Rousseau a sostegno della superiorità dell’opera italiana è costituita dalla lingua, una lingua descritta con i tre aggettivi di “dolce”, “sonora” e “armoniosa”, di fatto applicabili a tutta la poesia italiana, e in particolare a quel rarefatto linguaggio – petrarchesco prima e petrarchista poi – che si era diffuso nei secoli precedenti modellando la poesia di tutta Europa, cui il filosofo francese aggiunge però un quarto attributo, per noi sorprendente: la lingua italiana sarebbe, infatti, “accettata più di qualsiasi altra”. Con quest’ultima affermazione, che vede l’italiano innalzato al rango di lingua veicolare egemonica nel campo della musica, proprio in quella Francia la cui lingua dominava nel Settecento l’Europa illuminista, Rousseau sottolinea il ruolo eccezionale che l’Opera ha rivestito nella diffusione e nel prestigio della cultura e della lingua italiane nel mondo, di cui le opere italiane di Mozart, nate dalla collaborazione del musicista tedesco con il librettista italiano Lorenzo da Ponte, costituiscono solo uno di numerosi e straordinari esempi.

Nonostante, insomma, l’Opera sia – nelle parole di Massimo Mila – “il meno esportabile genere di musica, legata com’è ai rapporti tra il suono e la lingua parlata”, essa è riuscita fin dalle sue origini a superare le frontiere, favorendo nel mondo la conoscenza e l’amore per la lingua italiana e, al tempo stesso, cementando in patria la costruzione della nostra identità nazionale.

Sappiamo bene, d’altra parte, come nella nostra Penisola la lunga ricerca di una lingua nazionale abbia coinciso per oltre sei secoli – da Dante a Manzoni – con la ricerca dell’unità territoriale e politica: non stupirà, dunque, come terzo movimento di un perfetto sillogismo, il fatto che il momento conclusivo di questa ricerca veda coincidere negli stessi anni, quelli centrali dell’Ottocento, l’unificazione dell’Italia, la codificazione della lingua nazionale e il momento di maggiore splendore dell’Opera italiana.

Ecco il racconto che fece di quel momento, con gli accenti patetici che un altro dopoguerra, quello successivo alla Liberazione, imponeva, il musicologo Massimo Mila: “Il risveglio politico dell’Italia a ideali di libertà trasformò, intorno al 1830-40, gli orientamenti del melodramma. Patrioti morivano impiccati sugli spalti delle fortezze austriache; altri languivano nelle carceri; altri prendevano la via dell’esilio. La stagione del melodramma amoroso volgeva al termine. L’allegria conservatrice di Rossini, dové forse parer cinica alla generazione di Goffredo Mameli, agli studenti che andranno a morire con inesperto coraggio sui campi di Curtatone e Montanara. Dalla propria musica (cioè dal melodramma) l’Italia aspettava confusamente qualche cosa di nuovo, un accento più virile ed eroico che rispondesse all’entusiasmo patriottico della gioventù liberale”.

Invoca questo “qualcosa di nuovo” Giuseppe Mazzini nella sua Filosofia della musica del 1836, s’incarnano “questi nuovi accenti” nell’opera di Giuseppe Verdi, attraverso cui – scrive ancora Mila – “ la musica italiana, aulica e aristocratica per lunga tradizione, scoprirà il popolo”, si cristallizza, infine, la nuova indissolubile unione tra Opera e identità nazionale italiana nel grido “Viva V.E.R.D.I.!” con cui i nostri risorgimentali inneggiavano a Vittorio Emanuele re d’Italia.

Ho voluto, in questa breve introduzione, sottolineare da una parte il primato dell’opera italiana nel mondo e dall’altra il suo ruolo nella costruzione dell’identità della nazione, perché credo che essi costituiscano gli elementi culturali centrali in qualsiasi discussione sullo status dell’opera in musica come patrimonio culturale italiano.

Su questi stessi elementi, d’altra parte, si è basata l’Organizzazione delle Nazioni Unite per l’Educazione la Scienza e la Cultura quando – su istanza della Commissione Nazionale Italiana – ha voluto associare il proprio nome e la propria attività a due importanti anniversari dell’Opera italiana: il quattrocentesimo anniversario della prima rappresentazione dell’Orfeo di Claudio Monteverdi nel 2007 e il duecentesimo anniversario della nascita di Giuseppe Verdi, le cui celebrazioni sono programmate per il 2013.

Ma non voglio fingere un’ingenuità che non mi appartiene: so bene, infatti, di essere stato invitato qui oggi non per fornire un contributo, peraltro da profano, sul valore o sulla storia dell’Opera italiana, ma perché ci si aspetta da me, in qualità di primo rappresentante dell’UNESCO in Italia, una parola di incoraggiamento o di cautela, di dubbio o di adesione, sull’opportunità di candidare l’Opera italiana nella Lista rappresentativa del patrimonio culturale immateriale dell’umanità, istituita dall’UNESCO in seno alla Convenzione per la salvaguardia del patrimonio culturale immateriale (Parigi, 17 ottobre 2003).

Stando alla definizione di patrimonio culturale immateriale fornita dalla stessa UNESCO non parrebbero esservi dubbi sulla legittimità di una simile candidatura. Leggiamo, infatti, nell’art. 2 della Convenzione che per patrimonio culturale immateriale “si intendono pratiche, rappresentazioni, espressioni, conoscenze e i saperi – così come gli strumenti, gli oggetti, i manufatti e gli spazi culturali associati ad essi – che le comunità, i gruppi e, in alcuni casi, gli individui riconoscono come facenti parte del loro patrimonio culturale. Tale patrimonio culturale intangibile, trasmesso di generazione in generazione, è costantemente ricreato dalle comunità e dai gruppi interessati in conformità al loro ambiente, alla loro interazione con la natura e alla loro storia, e fornisce loro un senso di identità e continuità, promuovendo così il rispetto per la diversità culturale e la creatività umana”. Poco più oltre nello stesso articolo, poi, tra gli ambiti in cui tale patrimonio si esprime, ritroviamo non solo “le arti dello spettacolo”, in cui l’Opera rientrerebbe ovviamente di diritto, ma anche “i saperi e i saper fare legati all’artigianato tradizionale”, cui non si può evitare di fare riferimento pensando alle straordinarie professionalità artigiane che entrano in gioco – dalle scenografie ai costumi – nella produzione di un’opera in musica.

Ancor più confortante appare il panorama, almeno a prima vista, se proviamo ad estendere lo sguardo agli elementi già proclamati dall’UNESCO “patrimonio culturale immateriale dell’umanità”. Scorrendo le prestigiose liste saltano subito all’occhio elementi in qualche modo analoghi all’Opera italiana, tra i quali spicca la recente proclamazione, nel novembre 2010, dell’Opera di Pechino.

Eppure, proprio un’analisi un po’ più approfondita della candidatura cinese ci svela una delle criticità che emergerebbero nel caso della candidatura dell’Opera italiana, ovvero la difficoltà di una individuazione chiara della cosiddetta “comunità patrimoniale”, la comunità depositaria dell’elemento culturale candidato e responsabile della sua salvaguardia che, secondo i criteri stabiliti dall’UNESCO, non può coincidere con l’intera nazione. Non a caso, i cinesi hanno dovuto denotare come “di Pechino” la propria opera nazionale, esattamente come l’Italia ha dovuto individuare in modo per lo più pretestuoso – non se ne abbiano a male gli amici del Cilento – un’unica e circoscritta comunità depositaria dell’elemento culturale della Dieta Mediterranea per ottenere la proclamazione, nonostante sappiamo bene come lo stile di vita legato al mangiare mediterraneo sia patrimonio di tutta – o quasi tutta – la Penisola. In altri termini, proprio uno degli aspetti che maggiormente concorrono a fare dell’opera lirica uno strumento di unificazione culturale dell’Italia tutta, ovvero il suo estendersi senza soluzioni di continuità dalla Bergamo di Donizetti alla Catania di Bellini, rischia di rappresentare un serio elemento di criticità nel corso di una candidatura all’UNESCO.

Non si tratta, credetemi, di un mero cavillo, di una sottigliezza da burocrati. Collegati a una incerta definizione della comunità patrimoniale albergano il sospetto di un carattere “elitario” anziché popolare e tradizionale dell’elemento candidato, il dubbio sulla sua reale vitalità, sul coinvolgimento delle comunità nella sua salvaguardia, in particolare attraverso una sua trasmissione formale e informale di generazione in generazione: tutti requisiti fondamentali richiesti dalla Convenzione per la salvaguardia del patrimonio culturale immateriale, la quale – proprio nell’opposizione tra rappresentatività ed eccezionalità del patrimonio culturale – si distingue dalla più nota Convenzione per la protezione del patrimonio culturale e naturale mondiale del 1972.

Sui problemi connessi ai criteri sopra elencati, vitalità – coinvolgimento – salvaguardia – trasmissione formale e informale, non possiamo nasconderci dietro un dito: l’Italia ha il minor numero di orchestre e cori, per numero di abitanti, tra tutti gli stati europei; gli stipendi dei musicisti italiani sono del trenta per cento inferiori alla media europea, determinando il progressivo allontanamento dei giovani dalla carriera per la quale si sono lungamente e faticosamente formati; i teatri in generale e i teatri d’opera in particolare sono spesso luoghi estranei ai territori in cui sono insediati; i cittadini italiani, e in particolare i giovani, percepiscono l’Opera sempre più come uno spettacolo elitario, per pochi, sia per il costo – spesso proibitivo – delle rappresentazioni, sia per una ineducazione al linguaggio poetico, drammatico e musicale dell’opera in musica che affonda le sue radici già nei primi anni della scuola dell’obbligo.

Sia ben chiaro: le criticità che ho segnalato, se anche importanti, possono probabilmente essere superate attraverso la stesura di un dossier di candidatura magistralmente costruito per soddisfare anche i più schizzinosi palati unescani, unito a una intensa azione di diplomazia internazionale, come già accaduto in fondo per la Dieta Mediterranea. Non solo: il riconoscimento UNESCO può costituire senz’altro l’opportunità per un rilancio, quanto meno mediatico, e per una maggiore sensibilizzazione dei cittadini e dello Stato sulla necessità di salvaguardare il patrimonio culturale costituito dall’Opera lirica in Italia. In altre parole, esso può costituire un’opportunità di rilancio per la comunità dei professionisti del settore lirico e sinfonico e, di conseguenza, per l’intero sistema di produzione artistico e culturale italiano.

Ma senza una reale risposta alle criticità sopra elencate, il riconoscimento UNESCO non sarebbe altro che questo: un trampolino mediatico spalancato su una piscina vuota, un’opportunità sprecata, una potenzialità di salvaguardia, promozione e valorizzazione dell’Opera italiana che non si trasformerà mai in atto. Checché se ne dica infatti – ed è stato drammaticamente dimostrato dalle vicende di Pompei – il riconoscimento UNESCO non è una panacea in grado di sostituirsi all’impegno delle istituzioni preposte né tanto meno al lavoro in prima linea delle Fondazioni lirico sinfoniche. Da questo punto di vista la responsabilità delle istituzioni centrali e locali è enorme: ho ricevuto con grande soddisfazione la lettera con la quale il Presidente della Commissione Cultura della Conferenza delle Regioni italiane ha voluto esprimere il sostegno delle Regioni alla candidatura dell’opera, ma accoglierei con ancora maggiore entusiasmo, uno stanziamento di fondi per l’opera e per la cosiddetta “musica colta” superiore all’attuale 0,1% del prodotto interno lordo, un dato che pone l’Italia all’ultimo posto in Europa, dopo Grecia e Romania.

Altrettanto grandi, però, sono – soprattutto in questo momento di crisi – le responsabilità delle Fondazioni lirico-sinfoniche, che sono chiamate trovare nuove forme di sostentamento (ad esempio attraverso l’accesso ai fondi europei, che in Italia quasi nessun teatro è ancora in grado di utilizzare), nonché attuare politiche di rigore e controllo dei conti in tutti i comparti. Infine, è necessario che i professionisti del settore musicale, lirico e sinfonico, italiano si impegnino – come scrive in un recente articolo il noto tenore cagliaritano Gianluca Floris – a “lottare per cambiare i criteri di gestione dei nostri Teatri d’Opera. È ormai improcrastinabile – scrive – la realizzazione di un nuovo sistema produttivo. Bisogna aumentare il numero di alzate di sipario, bisogna aumentare il numero di spettatori, bisogna rinsaldare il contatto dei nostri teatri con il territorio nel quale operano”, innanzitutto – aggiungo io – attraverso un rapporto costante e stretto con la scuola.

Senza l’impegno anche economico delle istituzioni preposte diviene impossibile dimostrare all’UNESCO la centralità e l’importanza della lirica all’interno del patrimonio culturale italiano. Senza lo sforzo delle Fondazioni liriche diviene impossibile costruire e consolidare una nuova – allargata e popolare – comunità della lirica italiana. Senza entrambe queste condizioni, mirare al riconoscimento UNESCO rischia di divenire velleitario e ininfluente.

E allora, per salvare l’opera italiana, non limitiamoci alla candidatura unescana, ma usiamo tutti i mezzi a nostra disposizione. Non limitiamoci a costruire un dossier ineccepibile, ma costruiamo una comunità patrimoniale solida e creativa. Non limitiamoci a fantasticare sulle opportunità derivanti dal riconoscimento di “patrimonio dell’umanità”, ma fermiamoci a riflettere, tutti insieme, sulle responsabilità che esso comporta.

cosa succederebbe se, anziché a Mark Gatiss e Steven Moffat, la versione nostrana fosse interamente affidata alle amorevoli cure di Neri Parenti: Scerlòcco è Ricky Memphis, e Massimo Boldi fa il perfido Mortaccy. Il fido Uozzon è Fabio De Luigi, e Maicroft, il fratello maggiore di Scerlòcco, non potrebbe essere altri se non Claudio Amendola.

Ieri mi sono resa conto che con il cast proposto ci sarebbero sicuramente dei problemi di carattere — come dire — linguistico, specialmente perché considerando la lievissima inflessione dialettale che contraddistingue entrambi, dove volete far vivere Ricky Memphis e Claudio Amendola se non a Roma? Mi si è manifestato lo spettro di uno Sherlock che indaga alla Garbatella e ho avuto tanta paura. E poi, ricordando al gentile pubblico la schermata originale dei titoli di testa

mi sono anche resa conto che l’equivalente all’amatriciana del panorama di Londra con la ruota panoramica, il Big Ben, gli edifici alti della city e tutto il resto risulterebbe essere una cosa simile:

C’è Monte Mario sullo sfondo e poi una distesa di tetti e cupole di chiese (San Pietro escluso, sta nella direzione opposta a questa inquadratura). Via della Panetteria 221/b è proprio lì in mezzo, dietro al Pantheon, tra il Quirinale e la fontana di Trevi.

Sentite anche voi lo stridore? Sentite anche voi l’effetto Rugantino che canta Roma nun fa’ la stupida stasera in agguato dietro l’angolo mentre Scerlocco fa lo scan? Io sì.

Per cui ho pensato che per ovviare questo inconveniente ci potremmo spostare in una città un po’ meno macheccefréga-macheccempòrta, una città un po’ meno parapaponziponzipò, una città con almeno qualche spigolo in più nello skyline urbano, qualsiasi cosa questo significhi. E, neanche a farlo apposta, mentre lo pensavo Elena ha postato su twitter una foto del panorama di Milano, che nel giro di qualche minuto è diventata questo:

Molto meglio, vero? Manca il London Eye, ma c’è la Madunina, per cui siamo pari — più o meno, dai.

Adesso però abbiamo il problema inverso: non possiamo tenere Ricky Memphis e Claudio Amendola come Scerlocco e Maicroft a Milano, a meno di non voler fare il bis de I Mitici, o di non voler sposare la scelta drammatico-stilistica di Una grande famiglia, ottenendo in cambio quelle vocali aperte e chiuse a caso tipiche degli attori provenienti da qualsiasi luogo al di sotto della linea gotica che tentano di interpretare gente nata e vissuta al di sopra della medesima. E no, noi (pluralis maiestatis) non lo vogliamo.

Perciò, in un raptus di rimpasto selvaggio del cast, ho deciso che Amendola può fare l’ispettore Pe’strada, un funzionario della polizia trasferito da Roma a Milano, tanto sappiamo già che sa fare il poliziotto; a Ricky Memphis affidiamo il ruolo del perfido Mortaccy, lo vedo bene a fare lo psicopatico; Marina Massironi sarebbe un’ottima Molly-capsule-molli; Uozzon è sempre Fabio de Luigi, il quale, almeno, non è nato a Roma; e Maicroft potrebbe essere interpretato da Tullio Solenghi, così, per dispetto, per espiare la colpa di non sapere che faccia abbia David Byrne. A chi interpreterebbe Irene Adler devo pensarci bene, forse dovrei consultare gli archivi del #CNAI, ma per ora diciamo Anita Caprioli.

(sì, ho eliminato Massimo Boldi, non so cosa fargli fare. Se avete suggerimenti fatemi sapere. Ma non vi accalcate, eh.)

Adesso non ci rimane che trovare uno con una bella voce, senza enfisema e con una dizione decente, senza inflessioni dialettali e birignao vari, sufficientemente alto e slanciato da poter portare un Millford di Belstaff con disinvoltura senza sembrare un bidoncino della differenziata rivestito di lana.

Oddio, c’è proprio il vuoto.

Scary, isn’t it? Not even looking again and again at pics of the Cumberwonder posted on twitter by his mates (by the way, will he ever get his own twitter account?) made me feel any better, go figure.

And, of course, I was asleep. Soddin’ time zones!

Update: and then Zachary Quinto overdid that.

And, lo and behold, my Sunday’s been disrupted by awesomeness. K THX BAI.

Update #2: it’s past 11 PM in Italy when Simon Pegg strikes back — with eggs and Benedict.

To which, of course, I could only reply with EGGS BENEDICT [it's not my fault, your Honour, they egged me on... oops, did I just say “EGGed”?]:

Dalla sezione comunicati del sito di Mediaset

Sabato 5  maggio 2012, alle ore 8.50, su Canale 5, nuovo appuntamento  con la grande musica di “Loggione“,  il programma di NewsMediaset dedicato alla grande musica, a cura di Vittorio Testa.

La prima di due puntate dedicate alla Traviata di Giuseppe Verdi, andata in scena al Teatro Verdi di Salerno - con la direzione di Keri-Lynn Wilson e la regia di Enrico Stinchelli – e che ha visto il grande successo di Maria Giovanna Agresta nel ruolo di Violetta Valere.

Tre cose soltanto:

1) siete sicuri di aver ripetuto a sufficienza che si tratta di «grande musica»? No, perché non so se due volte in una sola frase possano bastare.

2) Violetta Valere? Non credo nemmeno all’errore di battitura, la y sta tre tasti più in là della e. Perché non parliamo anche di Alfredo Germonw, o di Flora Bervoib, o del Barone Douphoh, a ’sto punto. Violetta Valéry, porco mondo, lo sanno pure i sassi.

3) La Traviata. Ma davvero? Ancora? Ancora. Mai un lampo di genio, mai una novità, che so, un Rosenkavalier, un Doctor Dee, per non nominare sempre Doctor Atomic (sempre sia lodato John Adams), ma anche qualche opera barocca, un po’ di Händel, magari, o un Mozart minore. Mi accontenterei pure di Rusalka, o anche di quella spina nel fianco di Alban Berg, datemi un Wozzeck e vi solleverò gli ascolti. Macché. La. Noia. No, non ho detto gioia, ma noia noia noia. Qualche settimana fa mi ero illusa vedendo una puntata dedicata a I Masnadieri (!), ma era solo un depistaggio, perché la settimana successiva il programma era incentrato su Daniele Barioni, il quale, con tutto il rispetto e parlandone da vivo, ha calcato le scene per l’ultima volta nel 1981. Trent’anni fa, mica l’altroieri. L’istigazione a spegnere tutto che siete capaci di instillare pure in una melomane come me, facendole conosiderare l’opzione di andare a fare stage diving a un concerto dei Corrosion of conformity (che non so nemmeno chi siano, ho letto il nome sul blog di Mr Potts) pur di scrollare via il tedio procuratomi dalla visione di venti minuti di Loggione, con Vittorio Testa che fa il marchettone a qualche amico suo con il solito tono di voce monocorde e soporifero. Basta.